OZ照明科技在国际艺术舞台上的表现
Jason Peters是一位常驻纽约市的概念艺术家，他那些充满活力的雕塑作品已在世界各地的画廊和博物馆展出。他主要运用光这一媒介进行创作，选择使用由澳大利亚的ENTTEC公司设计及制造的灯光设备来赋予其装置作品生命力。ENTTEC的驻场视觉艺术家Damon Torsten与Jason进行了交流，以便进一步了解他的作品以及使其所有创意得以实现的相关技术。
Damon：尽管你出生在亚拉巴马州，但你是在大西洋彼岸的巴伐利亚长大的，那里有着截然不同的文化历史，不过这段过去似乎与你的作品巧妙地契合在了一起。
慕尼黑是“青骑士社”（Der Blaue Reiter）这类现代主义运动的发源地，对于他们而言，抽象性和色彩本身就极为重要，你觉得你在德国度过的童年时光是否有助于塑造或影响你未来的创作理念呢？
Jason：当然了。在像德国这样的不同国家长大，对我产生了影响。我的父母为我的艺术发展奠定了基础，而慕尼黑的环境与文化则以独特的方式滋养了我的艺术成长。
慕尼黑有众多面向公众开放的博物馆，涵盖了从艺术、科技到历史等方方面面的内容。这座城市的建筑风貌和自然景观也发挥了重要作用。由于光照质量好，而且天气状况不断变化，与阿尔卑斯山如此靠近是很特别的一件事。
小时候，我记得在山边走过巨石遍布的区域，那些有房子般大小的巨石让我显得很渺小，不过相较于大山本身而言，它们又显得微不足道了。我深深领略到了大自然的规模和力量，以及它对我们所处环境产生的影响。
此外，慕尼黑的人造空间给我留下了难以磨灭的印象。许多建筑在人造光源出现之前就已建成，这在当时就带来了如何有效照亮这些空间的持续挑战。这一挑战启发我去研究空间与光如何相互作用并影响我们的认知。
所有这些经历都塑造了我的创作理念，而且我已经了解到自然环境和人造环境是如何相互作用的，以及光和空间是如何改变人们的体验的。
Damon：目前为止，你成为一名雕塑艺术家已经有几十年了。光这种媒介是你从艺术生涯一开始就感兴趣的呢，还是你逐渐探索并引入到自己艺术创作中的元素呢？
Jason：我提到过光对我来说至关重要，因为如果没有光，我们便不复存在。我们所取得的一切成就也都无从谈起。它的力量能够触发、照亮、引导并为我们营造出各种各样的情绪和情境。
起初，我对自然光如何进入房间并占据其所照到的空间很感兴趣。随后，我研究了画廊环境中的人造光，意识到像阴影这类光线缺失的情况对于营造幻象和效果非常有用。这种认识促使我开始运用光进行创作，尤其是那种从内部被照亮的理念。
这种转变发生在我受邀为匹兹堡的Mattress Factory创作一个开创性的装置作品之时。那是一个专注于特定场地艺术作品的空间，曾邀请过众多令人钦佩的艺术家前往创作。
我最初接到这个委托时的想法很复杂，所以我通过聚焦雕塑的本质及其所占空间简化了自己的创作思路。我很好奇空间的相互作用及变化会如何影响雕塑的各个元素，以及一件雕塑周围的正空间和负空间又会如何受到光的影响。
我们看待世界就如同看待黑白两色那样。地球在浩瀚太空里被太阳照亮的方式启发我去思考黑与白的关系。有一天，我在纽约市的地铁上做白日梦时，意识到将一个室内空间涂黑会使其仿佛消失不见，而从内部照亮它则能展现出其结构。这一认知至关重要。
材料选择对我的作品来说至关重要；不管这些材料是捡来的、回收利用的，还是购买来的，它们都成了创作的基石。我用在新墨西哥州乡村找到的300个水桶创作出了你如今看到的这些雕塑作品。我创作这些作品的理念是在空间中进行勾勒，在不受周围环境干扰的情况下呈现出造型，多年来，这一想法一直推动着我的创作。
Damon：俗话说，条条大路通罗马。在一件艺术作品中添加光或动态元素时，你可以采用诸多不同的方法。
在决定将 LED 像素用于你的设计之后，你认为ENTTEC的Pixelator / PLink 系统在哪些方面最大限度地发挥了它们的作用呢？
Jason：我决定选用ENTTEC是因为他们的照明及硬件解决方案与用于映射的ELM软件的授权捆绑在一起，是一体化的解决方案。
由于我刚开始接触这类照明设备，我很欣赏这种遇到任何技术或软件问题时只需联系一家公司的便利性，而不用与多家公司打交道来排查问题。
此外，我想要坚固耐用、制作精良的设备和灯具。
ENTTEC的像素控制系统是一个很棒的方案，极大地提升了整个装置的功能性。它简化了流程，使得管理和优化LED的性能变得更加容易。
ENTTEC的PLink 系统在艺术装置中是如何控制LED的？
这种集成让我能够更加专注于作品的创意部分，因为我知道技术方面有着可靠的支持。
Damon：那么S-PLAY智能灯光秀演出控制器怎么样呢？它正在迅速成为ENTTEC的旗舰产品。
想必你一直在用它来播放通过ELM软件进行映射和录制的展示内容，不过你有没有尝试一下触发器或事件相关的功能呢，或许有可能为你的装置增添更多的互动元素？
Jason：S-PLAY的多功能性和实用性是一大优势，其用于定时和电源管理的预设功能也很不错。
我正在慢慢探索远程访问该系统的功能，就技术知识层面而言，这超出了我的能力范围，让我稍感吃力。不仅如此，我也开始钻研触发功能了。虽然我并非计算机专家，但我发现随着投入时间和精力，这个程序变得越来越直观、流畅了。
我期待着与专家合作，以便更高效地落实这些想法。我认为，融入音乐以及与触发功能相关联的各种环节，将会为雕塑增添美妙的互动元素，并提升整体的观赏体验。
Damon：你是否遇到过一些概念性或技术性的难题，但是ENTTEC的产品帮助你克服了它们呢？
Jason：到现在为止，我使用ENTTEC的产品已经大约两年半了，它们在克服各类难题方面发挥了重要作用。
ENTTEC不断在他们的网站上增添新内容，这很棒，尤其是那些非常有帮助的教程。可用的资源越多，人们就能越深入地钻研ELM软件。要是能看到一门综合性的课程，让人们可以参与学习，以便更好地了解这些产品特有的快捷键和应用，那就更好了。
有了这样针对性的支持，与其他产品相比，也更容易把握与ENTTEC产品的细微差别。这种持续的开发和支持帮助我更好地使用这些产品，使我能够将更多精力集中在作品的创意方面。
Damon：你在纽约已经待了挺长时间了，这里或许有着世界上最具活力的艺术氛围。在这里的这段时间里，你参与了各种各样的项目，从大型公共艺术装置到更小型私密的画廊展览，应有尽有。那么，是独自工作还是参与集体展览更能给你带来快乐呢？
Jason：在纽约的这段经历非常美妙，无比珍贵。能在这里生活25年，这足以说明这座城市所提供的韧性和机遇了。我很享受在公共空间以及画廊或博物馆环境中工作。最大的快乐源自将一个想法或项目变为现实，这既是我工作中最有意思的部分，也是最具挑战性的部分。
宏大的构想，尤其是在公共领域的构想，单靠个人是无法实现的。合作必不可少，这涉及到从公园管理员、
清洁人员，再到管理这些场所的相关机构的每一个人。灵活性是确保每个人都参与其中并感受到自己是项目一部分的关键所在，它能让整个过程更加顺畅，也更令人愉快。
在公共空间开展工作是一种特别的荣幸。这让我能够与周围环境的各个要素相互作用，并且置身于各种各样的情境之中，从而拓宽我的视野。这种更广阔的视角丰富了我的作品，也增进了我对我们所生活的这个世界的理解。归根结底，无论是独自工作还是作为团队的一员，快乐都源于看到一个想法变为现实，并且知道它能引起其他人的共鸣。
Damon：回顾你目前所处的位置以及过往经历的一切，你认为随着照明和数字技术当前及未来的发展，你的艺术会如何演变呢？
Jason：当我从未来发展方向的角度思考我的灯光艺术的轨迹时，我预见到会朝着规模更大、沉浸感更强的装置艺术转变。我很乐意尝试不同规模，旨在打造出能同时包围并吸引更多人群参与其中的体验项目。
可编程LED方面的进步，比如当前的24伏系统以及即将问世的48伏技术，提供了无与伦比的灵活性。它们使我不仅能够在夜间那种氛围感十足的黑暗环境中展示自己的作品，而且在白昼那种明亮刺眼的光线条件下也可以进行展示，同时还能保持预期的效果和审美品质。
我深深地被这样一种想法所吸引，那就是将我的雕塑与先进的照明设计或舞台相结合，以此增强它们的可编程性与互动性。这种协同作用能够产生动态的、不断变化的视觉叙事，使其能够实时对所处环境以及观众做出回应并与之互动。
此外，我的艺术构想还延伸到了远程项目上，在这些项目中，太阳能供电以及封闭系统的概念起着至关重要的作用。大自然一直以来都是我极为重要的灵感源泉，我设想自己的作品能够与未经开发的自然景观和谐相融。这些装置将成为自然界的无声见证者，它们不仅会被人类的双眼所观赏，也会被这些荒野之地中那些不为人所见的生物所留意。
从本质上讲，我在艺术道路上前行的动力源于一种渴望，那就是将技术创新与大自然永恒的美相结合，创作出能够吸引人、启发人，并与我们这个世界更深层次的韵律产生共鸣的装置艺术作品。
Damon：嗯，它们确实做到了这一点！非常感谢你，Jason。
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