在屡获殊荣的导演科莱特·克罗戈尔（Colette Krogol）和马特·里夫斯（Matt Reeves）以及灯光设计师彼得·莱博尔德六世（Peter Leibold VI）这些富有创意的人士的引领下，橙林舞蹈团（Orange Grove Dance）通过将前沿科技融入他们的表演，正在改变舞蹈界的面貌。
在此，我们将探究ENTTEC的设备和技术在他们的项目中是如何发挥关键作用的，尤其是在艺术与创新（A&I）以及夏季强化多空间即兴创作活动（Summer Intensive Multi-Space Improv Jam）项目中。
Filmed and Edited by Matt Reeves/OGD Co-Artistic Director
橙林舞蹈团于2007年在马里兰州巴尔的摩市成立。该团一直通过融入先进技术来突破传统舞蹈的界限，营造沉浸式体验，从而重新定义了观众对动作和空间的感知。
他们的最新项目“A&I”是一场由五名表演者和一个名为“卢娜（Luna）”的单独人工智能界面共同呈现的舞蹈与多媒体现场表演，该表演在戏剧层面运用了智能家居技术。这部作品探讨了我们如何看待和对待我们所创造的、支撑着现代社会脆弱生态系统的这些技术。
Matt Reeves
Colette Krogol
Peter Leibold VI
“每当我们开启一个创作流程时，我们总是对尽快将科技融入表演空间这件事充满好奇与兴趣。我们把科技看作是另一位舞者 —— 并观察它是如何为表演注入活力、带来转变以及对表演施加影响的。”—— 科莱特 Colette
A&I——视觉效果与表演的融合。
在他们的 “A&I” 项目中，橙林舞蹈团利用了安特克（ENTTEC）的创新技术来强化其表演中的视觉叙事效果。 OCTO 和 ODE MK3 设备的结合使用，实现了对灯光和视觉效果的动态操控，营造出一个能与表演者相互作用的沉浸式环境。
Peter：“在《A&I》的首次演出中，我们是在巴尔的摩的体素空间（Voxel）进行的。我们带了五台 OCTO 设备和一台 ODE Mk3 设备。舞台后方有四块屏幕。”
那里（舞台后方）装有摄像头，我们可以通过它们看到情况，并与那些电视的视频输出进行互动，这样你能看到后面的舞者，但在前面（屏幕上）可以对其影像进行操控。我们在那些电视的背面安装了像素灯带，用来给表演者打光，同时利用了已经为电视铺设好的以太网线和电源线。这种设置让我们能够实现舞者在电视背面的动作效果，以及在表演者面部进行变形效果的呈现。
像素灯带营造出了柔光箱效果，提供了柔和、均匀的照明。OCTO设备是用于这种设置的，而当我们的DMX端口用完时就用上了ODE设备。在系统中快速接入一台ODE设备就能为所有设备提供网络控制，使得整个演出实现了完全的网络化。
Image credits: Kiirstn Pagan + Jonathan Hsu
示意图：橙林舞蹈团使用ENTTEC的OCTO设备和一台ODE MK3设备的电视屏幕照明设置。
视频：橙林舞蹈团的“A&I”项目，展示了使用ENTTEC的OCTO设备和一台ODE MK3设备的电视屏幕照明设置。
Filmed by Jonathan Hsu. OGD company performer is London Brison.
“我认为，对于艺术，尤其是舞蹈来说，以一种面对面（紧密结合）的方式与科技合作正变得越来越重要。我觉得这就是我们目前所有人都在面对且欣然接受的一种关系。”——马特 Matt
夏季强化多空间即兴创作活动——一个协作空间。
在弗吉尼亚州斯威特布莱尔学院（Sweet Briar College）举办的夏季强化多空间即兴创作活动是一次极具变革性的体验。活动中利用了ENTTEC 的LED 柔性霓虹灯 NEON FLEX 和 OCTOs，将灯光和声音打造成为舞蹈不可或缺的元素。这就营造出了一个创新空间，使得科技与舞者能够实时互动、彼此回应。
Colette:“作为一个团队，我们会四处查看，了解相较于往年，今年哪些空间对我们有吸引力。然后，思考是否要有一个主题？以及我们要如何改造这个空间？有时候只是从音效方面着手，有时候则是将灯光和投影结合起来——但从某种程度上说，每个空间都有其自身的特质。一旦我们开放这个空间，让所有艺术家都能进入，它将会呈现出怎样的效果呢？”
Matt: “而在舞蹈中，就如同一种伙伴关系、一段双人舞那样，我们要如何协同舞动呢？——两个身体合而为一，去探寻我们所追寻的创意。我认为如今凭借我们现有的技术，我们正处在这样一个关键节点上。在这个现代世界里，我们要如何与科技协同发展呢？要以一种彼此关照、相互支持且懂得如何协同行动的方式。
我认为这项使命一直是我们所热衷的，而且其重要性与日俱增，因为我觉得作为一个社会整体，这是我们在未来真正需要去做的事情——始终与我们所拥有的各项技术建立起深思熟虑的关系。”
Colette: “我认为，在我们提出这个多空间的想法时，它能让我们丰富起来的一点在于对科技的试验以及对空间的改造，以此来看看这会如何促使我们在这些空间里舞动。
我们聚焦于人体形态、技术以及这种关系内部所发生的情况。在斯威特布莱尔学院（Sweet Briar），这让我们能够对几乎整栋建筑的各个空间进行试验。每年，我们都会看看哪些空间吸引我们，然后通过音效、灯光或投影对它们进行改造。这些空间对艺术家们来说是一种惊喜；他们走进来，然后去探索如何在这些新环境中舞动。这场即兴创作活动解构了传统的形式，并融入了技术，使得每次的体验都独一无二。”
Peter: “艺术家们走进来的时候会感到惊喜。我们特意设计这些空间来激发好奇心与创造力。他们利用空间的方式也常常出乎我们的意料，给我们带来惊喜。这就好比走进一个房间，却发现里面已经有另一位舞者在那儿了。
我们用五台OCTO设备中的四台来控制一些房间里的大量像素点及相关物件。然后其余的则用于驱动柔性霓虹灯带。
楼下的空间完全由S-PLAY MINI设备控制，而楼上的空间则由我的灯光控制台来操控。我在S-Play设备里录制了一系列提示指令，这样当我看到舞者们与我们今晚所做的各项安排的不同方面进行互动时，我就能够触发那些（相应的）事件。”
视频：夏季强化多空间即兴创作活动回顾，展示了ENTTEC的OCTO和柔性霓虹灯带的工作情况。
科技在艺术表达中的角色
橙林舞蹈团将科技与舞蹈相融合的创新方法为艺术表达开辟了新的途径。通过与ENTTEC合作，他们不断挑战并拓展了表演艺术的可能性，证明了科技可以像任何人类舞者一样富有表现力且充满活力。
Colette: 马特和我开始一起创作双人舞，就我们俩在场地中进行创作。由此，我们对合作的热爱真正奠定了橙林舞蹈团的基石，而这个舞蹈团围绕着合作搭档的理念来运转。
对我们来说，就是彼此合作、与科技合作、与社区合作以及与空间合作。这些就是（我们舞蹈团的）基石，而科技已经成为其中极具影响力的一部分——从与科技结合及相对比的角度来审视人体形态。我们采用了很多由表演者操控的设计，或者说“设计是如何影响我们所创作的作品的？”，所以我们总是迫不及待且饶有兴趣地尽快将科技引入到创作空间中来。
就在我们开始排练流程的时候，我们会把引入的科技当作另一位舞者来看待。它是如何“呼吸”的？它是如何变换的？它是如何影响我们的？又是如何操控我们的？所以，我们就开始与科技一起创作双人舞了。”
请持续关注，看看橙林舞蹈团在其即将开展的项目中会如何继续创新并带来灵感启迪。
Photo: Chris Ashworth